当前位置：首页 > 新闻资讯

　当前中国艺术品市场泡沫与“天价”神话，它显然是一场资本阴谋。由于管理上的疏漏、资本的泛滥、艺术家的迎合、中介机构的舞弊、批评家的打托、媒体的起哄，从而炮制了艺术品拍卖的虚假“天价”。它严重搅乱了正常的经济秩序，毒化了社会文化生态，间接后果更不容忽视。因此，亟待整顿文化市场，加强制度立法与管理力度，打击“天价”做局的资本阴谋，严惩不法奸商以及偷税艺术家，树立诚信的市场秩序与健康的艺术环境。

　　一、资本博弈中的艺术

　　当艺术价值取决于市场价格的标准，它不单是艺术的悲哀，也是资本所忌讳的结果。资本介入艺术品投机，必须服从学术来决定艺术作品的价值，因为艺术创作与市场营销有着各自不同的规律。当资本直接坐庄“做局”和弄虚作假，这不仅扰乱了市场秩序，还破坏了艺术家的创作才能，意味着资本家直接取代了艺术家。当然，资本在没有相应机制的约束下，必将恶性泛滥，进行内部性撕咬。可以说，弄虚作假“天价”游戏是一种反规则的资本博弈，最终殃及整个艺术品市场和文化产业。

　　按照目前中国艺术品市场的“天价”现象来看，它显然是资本豪赌的博弈行为，那些上千万的油画和上十万一平尺的国画，其艺术价值不大，有的属于批量加工和自我复制的低劣作品，根本不值得“天价”收藏。严格的学术收藏应当注重艺术作品赋予自身与外部的文化意义，这是文明史框架下的艺术收藏准则，艺术的感情及思想最重要的赋予人本身的文化意义，它是确保艺术品持久增值的内在动力。激发资本直接操纵拍卖场和炒作艺术家，这种极端的资本行为，对资本与文艺都有危害性。

　　为此，需要制度约束与学术规范来约束艺术品市场，严厉打击弄虚作假的“天价”骗局，保证文化与市场的健康发展。此外，艺术家自身也应有一种艺术伦理精神，对资本泛滥的应具有一定免疫力，不应该成为“做局”的同盟者。艺术需要通过不断创新与突破来确立自身的历史意义，而不是服从“价格”来决定其价值。同样，资本主义文明是建立在完备的司法制度与市场秩序之上，否则，它将比野蛮更为可怕，充满着谎言与陷阱的世界。

　　当前中国是个资本主义初始阶段，“拜金主义”打破了传统道德的种种压抑，被释放出来的欲望是格外的赤裸而膨胀，金钱似乎主导了一切。或者说，传统社会的伪道德，使人面对自身正常欲望而遮遮掩掩;可现在却是肆无忌惮、不择手段地释放欲望。由于中国社会传统德性约束力的削弱以及现代性制度的双重缺失，艺术与资本变相为共谋关系，导致艺术创作水平的不断下降，市场泡沫越来越大。资本霸道不止扰乱了正常的经济秩序，对艺术与学术的破坏力也极大，当前中国的艺术家和批评家，不再有被金钱强奸的对抗感，而是处于主动自愿的卖身状态。如此可见，制度缺失与资本泛滥对文化学术均是一种灾难。

　　作品在拍卖场上千万的“当代派”画家，他们口袋并不厚实，很大程度上充当了资本游戏的工具。“当代艺术”还不具有真正市场，收藏资金主要集中在传统与写实绘画方面。如果要说艺术品泡沫，传统派要比当代派更为严重，审美国情决定了这一切。“当代派”艺术品在拍卖场中不断刷新的“天价”，它实际上还处于“拦路虎”摆摊状态，除了自叫自卖之外，真正跟进参赌者寥寥无几。由于套利空间的不大，做局只限于几位明星作品，不断加码的虚假数字，使得做局的失真度越来越高。换言之，不断飙升“天价”，意味着巨大泡沫在崩溃前的浮躁反应。从问鼎“天价”的人群来看，一类以为套利为目的的炒家，一类是赶时髦的艺术外行的暴富阶层，后者在量上是不如传统绘画的收藏群体，对艺术欣赏水平也同样如此，因为前者在收藏作品时基于自身认知范围。对此，当代派艺术明星保持着一种暧昧态度，不仅跟炒家一唱一和，还公然参与作弊，面对画价、买家的等敏感三缄其口，因为制度缺陷容许他们保持这种暧昧态度，何况竞拍价格关系到作品销售的参考价格。

　　反观传统书画以及市场关系，收藏主要根据作品的观感品相、技法表现和审美趣味，这些对于当代艺术来说都是无效的，它所侧重作品外部关系的进行时态，这便是现当代艺术明显有别于传统艺术的地方。所以，中国本土资本要介入当代艺术投资，其认知上发掘能力极为薄弱，风险性也就不言而喻，只能随着国际艺术品市场起哄。就这一点而言，收藏与投资当代艺术是充满了挑战性，只有具备认知判断力也拥有很高的回报。那么，在当代艺术创作成就不大的情况下，盲目跟进是极为危险的。事实上，有人试图建立中国当代艺术品市场，可他们采用方式却是传统书画的套路做法，谈不上投资发掘性的资本创造力。一旦瞄准了某个名家，便重锤出击和哄抬逼供，近乎只认人不看作品的地步，并用钱去收买评论家、媒体和中介机构。

　　相比之下，西方收藏界不仅注重自身的发掘能力，更尊重学术批评和艺术创作的自个独立性，尽可能发挥各自创造价值。之所以，西方人是最早发现中国“F4”早期作品，这些都基于相应的历史文化语境为依据，而不是孤立的艺术作品本身。有趣的是，当“F4”成为国际艺术明星，国内资本把他们当作了传统的文人画家，让他们千篇一律的自我复制，尽是“大头”、“笑面”“绿狗”的符号化作品，一些盲目投资者也疯狂跟入。这是典型的中国书画的传统套路，足见中国本土收藏界在意识和认知上，还不具备当代艺术收藏的能力：旧贵是嗜好附庸风雅，不是梅兰竹菊便是山水鱼虾;新贵是喜爱流行时尚，不是“大头、绿狗”便是“泼皮、笑脸”。可是，中国“当代艺术”却毫无当代性价值可言，整体水平也没有多大突破性，唯有数量上可用“大跃进”来形容。

　　再看今日的明星画家，他们均不约而同地在复制自己的老作品，批量加工生产，这些都暴露出他们对资本与炒作的过度迷信，从而忽视艺术本身的创作，导致创造力枯竭。然而，资本却在纵容这些艺术家的不思进取，甚至不惜血本地炒作那些复制性作品，这种无视艺术价值的极端资本化行为，最终会殃及整个艺术品市场。

　　二、“天价”个案分析

　　以刘小东《温床》为例，它拍出5720万天价,如果按照国外正常情况，其佣金不该少于500万左右，作品在一次交易中，扣除其本成，出售人和中介机构共需要缴纳大约25%-35%左右的盈利税。在税收制度与管理规范的国家，商品交易价格以及盈利情况必须向税务部门申报，类似“天价”艺术品的登记和征税更为严格。试想，假如画家作为作品的出售人，他需要拿出一千五百出来炒作自己(20%个人收入所得税，13%交易费税和运作佣金)，他自然不会轻易参与做局。假设一个画商炒家花50万买来《温床》，然后拿到拍卖场上做局，以5720万买回来，从中做局费用是1600万左右，其高额的成本风险必定使人谨慎得多。拍卖中介机构所得10%左右佣金，意味着要缴纳150万左右盈利税，如果索取佣金不足200万，整个设局便无利可图，做假设局的风险也太高。问题是在中国，买卖双方在价格方面可“互惠”，对外公布价格与实际成交之间存在一个数字“阴谋”，中介需要揽活保证其生存，成全做局也就不难想象。管理部门对此睁只眼、闭只眼，不外是“搞活经济”或不作为表现。

　　面对“天价”做局的艺术品，画家、中介和炒家都乐此不疲。从中足见设局还是有利可图。这便是局里局外的复杂关系，假设一个画家作品在做局中成交是5千万(私下 “互惠”实际价格不会超过半数)，炒家手中还拥有画家的一批作品，以几十万不等价格购入，一旦有人上套，那必定大捞一把。另外，拍卖中虚假“指导价”，它是炒作画家的最佳手段，因为艺术外行都迷信价格决定艺术价值;其次，“天价”便于私下交易的价格周旋。可以肯定，天价做局在中国无需多少成本和风险，这才造成艺术泡沫的市场乱象。近年吴冠中作品也同样落入了炒家怪圈，使得老先生对此耿耿于怀，对画商颇多怨言，可面对价格决定艺术价值的“行情”，他老人家也不得不向“奸商”低下了头(从他跟画商在媒体亮相来看是如此)，因为画已在人家手里，一切已由不得它自己，不合作则意味着两败俱伤和名利全损。

　　可见画家、炒家、中介在“天价”谎言的背后，是一个利益同盟关系，倒霉的是怀着侥幸心理的跟进炒家，一旦上套，“天价”作品便成了烫手山芋，还有是那些不懂艺术的暴发户，他们不免为自己赶时髦付出代价。此外，媒体与批评的从业者也成了做局同谋者，如《温床》与电影《三峡好人》，本是两个不同作品和两个不同作者的关系，竟有人将贾樟柯拍摄《东》、《三峡好人》获国际电影大奖联系在一起，好像归功刘小东在三峡写生留下的“仙气”。事实上，《温床》是现场铺地写生作品，具有现实生活意义，但其艺术价值还不足以达到打破中国当代油画交易记录的地步。荒诞的还是那些符号化的美术制品，竟然炒作成几十个亿身价，这显然离不开奸商、媒体和批评家的共同努力。如此混乱无序的市场，国际炒家难免进来浑水摸鱼。一些理论家还大呼“后殖民”和“国际阴谋”，对中国自身的制度与管理诸多漏洞却视而不见。

　　三、资本阴谋的危害性

　　从经济与文化而言，弄虚作假的“天价”艺术品具有极大的社会危害性，它不仅干扰了经济的健康秩序，还助长了资本与“奸商”的胡作非为，削弱了社会的创造热情，扼杀了艺术家的天赋才情。艺术家之所以热中于旁门左道，稍有成就便吃老本，竟然到了“三分技艺、七分炒作”地步。这便是资本霸权引发一系列文化及社会后果。

　　一个不争的事实，当前艺术市场发烧和艺术群体的膨胀，其文化影响力远远不及上个世纪后期。那些曾经“前卫”艺术家，他们至今还在吃着“85”那点老本，并成了资本霸权时代的文化帮凶。在利益诱惑和商业机器的作用下，疯狂地克隆自己的老作品，它们早已丧失了历史语境以及现实社会的文化意义，是一种典型的空洞而苍白的“符号”工艺品。当艺术价值操纵于资本之手，它必然扼杀了一个社会的文化创造力。当然，一个时代艺术家不可能全都具有创造性价值，他们大部数人不过充当了工匠角色，问题是中国当代艺术并没有因为市场火爆而出现优秀艺术，反而陷入了一种普遍相互抄袭和重复制作的恶性怪圈。这便是资本霸权和天价神话所炮制出来的社会后果，从而促进经济泡沫和文化浮躁的空前景象。

　　中国艺术收藏缺乏自身发掘能力，因为暴发户的财富积累过程过度依赖权力关系，所谓权力垄断下的寄生性资本，他们自然不看好自身的创造力以及他人的创造力，更不重视那些具有开拓性、思想性、社会性意义的艺术。腐败官员是书画收藏的中坚力量，一些商人购买名贵字画当行贿礼品已不是什么新闻，灰色收入投资艺术品不仅在于保值，更便于保密和转移。总体而言，中国艺术品收藏主要限于典雅美观、流行时髦的倾向，正如一位小资富妇所宣称那样：“我只收藏令我好感的作品”，收藏的个人倾向本无可非议，但却反映出新贵阶层的精神面貌和思想意识。因此，一些炒家专门瞄准酷爱赶时髦的新贵阶层，从中投机炒作和做局行骗。作为艺术品的收藏者和消费者，自身必须具备艺术的认知判断力，否则必将为自己的附庸风雅和追赶时髦付出高昂代价，并催生了伪艺术家和艺术奸商。当泡沫过后，人们手中的“天价”艺术品变得一钱不值，充其量也不过补墙壁的装饰品。大多数貌似当代的时尚艺术，既没有传统艺术所具有高超技法和美观价值，更没有现代艺术所具有的思想精神和文化意义。

　　中国文化已充满了惰性，人们习惯随波逐流，艺术的互相抄袭和自我复制皆为常态。一个社会创造力的不足，说明了每个人的潜质与才华没有获得正常释放。中国当下艺术家数量极为可观，但有文化价值的优秀作品却少得可怜。艺术家、中介、炒家、批评家和媒体共同打造的“天价”神话，不过是一种弄虚作假的骗局。一些艺术家与批评家，从中或多或少捞到一点好处，不乏迫于生存压力的妥协者，可“天价”级明星画家，不存在这一问题，他们迎合资本霸权的淫威，唯一能解释就是一个“钱”字，至于艺术精神、商业道德，全不在话下。他们无疑是资本阴谋的同盟者和历史垃圾的制造者。