牧溪·六柿图 日本京都龙光院藏
牧溪·叭叭鸟图 日本国立美术馆藏
牧溪，南宋画家，俗姓李，佛名法常，生卒年不详，南宋灭亡后圆寂。其作品笔墨淋漓，颇具禅意。遗迹多流日本。
南宋 牧溪作品 叭叭鸟图
牧溪的画被归为禅画的范畴，禅画不同于文人画，不拘泥于笔墨或气韵，将生命的解脱视为最高存在意涵。
南宋 牧溪作品
牧溪的绘画风格是简逸豪放，自然清净，空灵淡泊，不论是造型、用色、用笔、运墨，都能摆脱形似的束缚，以率真的笔意，单纯的墨色，追求形象之外的意境创作，表现了简洁凝鍊的风格。
南宋 牧溪作品 莲雁图
但在当时的文人画领域，对牧溪的评价很低，比如元人汤垕着《画鉴》说：“近世牧溪僧法常作墨竹，粗恶无古法。”明朱谋垔在《画史会要》中也说：“法常号牧溪，画龙虎、猿鹤、芦雁、山水、人物皆随笔点墨而成，意思简当，不费妆饰，但粗恶无古法，诚非雅玩。”
南宋 牧溪作品 柳燕图
并不是所有人都没有体会出牧溪作品的妙处，比如晚明高僧雪峤圆信的对牧溪作品有这样的一段描述：“这僧笔尖上具眼，流出威音那边，鸟鹊花卉，看者莫作眼见，亦不离眼思之。径山千指庵圆信。”
南宋 牧溪作品
对牧溪最大的赏识来自日本，当时的日本僧人把牧溪大量的作品带到了日本，现在，他的作品主要收藏在日本。
牧溪传世之作《观音、猿、鹤》三联幅、《龙、虎》对幅、《蚬子和尚图》、《潇湘八景图》、《渔村夕照图》、《远浦归帆图》、《平沙落雁图》等目前都在日本收藏。当时日本幕府将收藏的中国画按照上、中、下三等归类，牧溪的画被归为上上品。
南宋 牧溪作品
中国传统绘画在构图上历来与西洋透视法不同，多取景物之一角以示全般。牧溪将这一特色发挥得淋漓尽致，并且更以余白反衬出一角的存在，突出了视觉效果，也深化了内涵，正所谓“无画处皆成妙境”。这种“一角”式的笔法也中蕴涵着禅宗的理念：借一角残山展现大自然的雄伟与壮阔，以一片空无寓意无限深邃的意境。
南宋 牧溪作品
在我国绘画史上，牧溪是我国对日本影响最大，最受喜爱与重视的一位画家，日本及欧美的学者在出版的有关中国绘画史的记载，或画家评论中，一致予以极高的评价，他们推崇牧溪为最伟大的画家，牧溪的观音、猿、鹤、渔村夕照等图，是我国自中唐以来所发展的水墨画中，艺术境界最高的结晶品，也是东方艺术史上罕见的杰作。
牧溪·松猿图 日本东京大德寺藏
烟寺晚钟
《烟寺晚钟图》画面的大部为淡墨表现的浓雾，左侧有树木丛生于浓雾之中，树丛深处隐现着山间寺院的房檐。正是这宁静而淡泊的一角房檐暗示出了作品的主题——“烟寺晚钟”，悠扬的钟声仿佛穿透云烟飘然而至。画面正中一条微弱的光带拨开雾霭，这是黄昏时分的最后一线光亮。
渔村夕照
《渔村夕照图》同样云雾弥漫，不同的是有三条光带从密云间隙倾泻而下，左侧是隐没于险峻山峦之中的小小渔村，画面正中摇荡着寥寥几笔勾出的一叶渔舟。
远浦归帆
《远浦归帆图》的左下角是以疾驰之笔描绘出来的狂风中飘摇欲倒的树木，不见枝叶，只见风雨卷袭中歪斜的树形。远近的树木分别以浓淡不同的墨色来表现，墨与水的交融绝妙地完成了西方绘画中远近透视法所追求的效果。
平沙落雁
《平沙落雁图》在横幅一米的宽阔画面中，首先抓住人们视线的是远方的雁群，依稀可见。仔细观看，才发现近处有四羽大雁，形态各异，清晰生动——此为“平沙落雁”。
四幅作品均表现了日暮时分夕阳西沉时最后一瞬间的光明，以及湖边湿润弥朦的空气。另一个共同的特点就是大量的余白，点睛之笔均偏于画面一角，整幅画卷留下一种空濛清寂的韵味。
牧溪·芙蓉图 日本东京大德寺藏
牧溪·达摩大师图
牧溪 莲燕图
《观音猿鹤图》
宋 法常 绢本水墨 淡彩 纵约173厘米 横99厘米 日本京都大德寺藏
《观音、猿、鹤图》是三连轴，中轴白衣观音趺坐于深山崖谷间,面相丰腴,神态静穆,头饰描绘工致,衣纹却用粗笔淡墨, 略近梁楷画法。右轴子母猿双双栖踞于高松上,树身斜出,与传统的样式有相当的距离。左轴写白鹤一只在竹林中边鸣边走,竹梢映出溶溶的月色,鹤的轩昂,竹的清逸,表现出十分清幽雅致的意境。
《观音、猿、鹤》三联幅·观音
《观音、猿、鹤》三联幅·观音局部
《观音、猿、鹤》三联幅·观音局部
《观音、猿、鹤》三联幅·猿
《观音、猿、鹤》三联幅·猿局部
《观音、猿、鹤》三联幅·猿局部
《观音、猿、鹤》三联幅·鹤
《观音、猿、鹤》三联幅·鹤局部
《观音、猿、鹤》三联幅·鹤局部
牧溪 罗汉图 痴绝道沖赞
牧溪《布袋图》局部 京都国立博物馆藏
牧溪《芦雁》
石榴图
芦蟹图
虎图
瓜图
石榴
《潇湘八景图》
牧溪作品
牧溪作品
牧溪作品
牧溪作品
牧溪作品
牧溪作品
牧溪作品
牧溪作品
牧溪作品
