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非古非今自家山

吴良发没骨山水画印象 鲁慕迅（2012）

吴良发的山水画，有着鲜明的个人风格和时代印记。在他的山水画中，已经找不到某家某派山水画的印痕，他已经与古典形态的山水画拉开了明显的距离。从笔墨形态、表现方法到图式结构，都是由对大自然的独特感悟中创造出来的，他的没骨山水，立骨在心，弱化线骨，强化笔骨，文脉自信，根系写意，画风独立，画格品上，集气韵.意境.胸象一体。在变法的基础上，立格与创派，成就自己的吴家山水。

在2010之前，他主要以水墨为表现手段，追求水墨的灵动变化，墨分五彩；在造型上以块面造型代替传统的以线造型；在必须用线的地方，也淡化了书法用笔的方法；画树画石不用传统的树法、皴法，根据自己的感觉，创造出某种肌理；其图式也不用传统的“三远”法，而是以平面构成的手法，用黑白灰不同的块面组合，在满构图中画天、画水、画云、画气，以创造现代山水画的新意象，可以说他在中国画走向现代的变革中，在变法基础上立格与创派，他的没骨山水风格，已经找到了自己的位置，亦将创造新的流派。

然而在他的山水画中，仍然保留着中国画的传统基因，继承了中国的艺术精神，使中国画的写意性、意象造型、笔墨意识等，在现代山水画中得到新的表现。如他的《苍岭霜幽》、《独步云霄》、《谷泉清幽》、《空谷水鸥》、《清流野山坡》等，都即是中国的，又是现代的，具有中国画特的的审美特征。

从去年以来，良发的画风出现了一个较大的变化，转变为以色彩为主要表现手段，而且多用横幅，表现出一种辽阔、深远、天高地迥的境界，对之令人心胸扩彻，气为之畅。如《雪山之光》、《清幽大九湖》、《丽水映天》、《高原泽水》、《晨光》等，可以看作是作者的新的追求和突破.他在中国画的传统基因——艺术精神不变的基础上，从不同的艺术元素中，善于吸收有益的养料，立格与创派，而使自己的艺术不断走向更高的境界。

第四种“不朽”：吴良发山水画再释

钟孺乾(2002)

有人说信息时代不太可能埋没人才，这话看似有理，其实未必尽然。信息的质量在于选择，而高质量的选择有赖于高质量的认识。不然，有意识的“暴炒”和无意识的忽略就会发生。吴良发和他的山水画艺术至今未能被充分的理解和接受，就属于后一种情况。我在前年发表的一篇短文，题目叫做《带着漩涡的深厚》，对于吴良发作品的视觉特点做了简介，但没有提到“变法”。习惯的看法，中国画的变法只存在于年高资深的画家中，即所谓“衰年变法”。吴良发今年才56岁。质言之，变法的动力不在年事，而在情境。衰年变法多因功成名就的艺术家追求自我升华，如齐白石；相对来说，早年的变法，多出于历史责任感和文化抱负，当然还有特殊的背景，如徐悲鸿和林风眠。不必把吴良发硬归于上述的哪一类，但他属于变法意识强的画家，这一点是显而易见的，象他这样年龄的国画家从一开始学画就满怀着推陈出新的宏愿，这也是时代特征使然。本文限于篇幅，不能详细考究他的专业积累和风格形成的过程，只是就他目前作品的品质作进一步的介绍，对于这样一个矢志另辟蹊径的画家进行切实的研究，我希望这只是一个开篇。

中国山水画依黄宾虹的说法，有三大难以动摇的通则，即“三不朽”： “用墨不朽，诗书画合一不朽，能远取其势近取其质不朽”。假使能在这些通则中存其血脉而变其骨相，通过作品赋予这些通则以新的内涵，不用说，这是非常困难的，因为这是千百年来千百人的经验积累，形成“不朽”的铁律。唯其如此，这也正是中国现当代志士仁人心力所注的奋斗目标，吴良发就是其中一位，我认为他正在努力接近这一目标。“用墨”依然是他作品的灵魂，但已有了新 的体貌。他在自己的《风格概述》中说，“我的画讲究积墨积色，圈点笔法，多在‘积点’上做文章”。这里所说的具体技法，在理论上或许还有重新表述的必要，直观的看，点在吴良发的画中占了相当突出的分量。吴画的用墨与用色是一体进行的，并且借鉴水彩画和中国工笔画的撞水、撞色的技巧，使极易刻板的勾填法居然产生出松动和流转的气象，殊为难能。黄宾虹的另一段对“笔墨痕”的论述，可以为吴良发作品将技巧转化为境界作一注释：“画先求有笔墨 痕，而后能无笔墨痕，起讫分明，以至虚空粉碎，此境未易猝造也”。吴画的留白也自成家法。双勾的点在舒卷的线和凝重的块面的配合下，“挤”出潇洒而醒目的空白，比照‘‘计白当黑”的传统理念下保留大片空白常规，吴画的处理具有独到的思路。他的山石、树木、云姿、水态，都有相当个性的语言，又通过统合布陈，形成整体的面貌，所谓“远取其势，近取其质”，就是宏观的气势与微观的迹象有机的结合，既有视觉的激动，又有性灵的感悟，吴良发的画可以说是“得其环中”，只不过这些因素在他那里都有了明显的风格化的过滤。

说到诗书画合一，如果我们恰如其分地认定吴良发的作品为现代绘画而不是古代文人水墨画的话，则大可不必方榫圆凿，妄加附会。但以我的看法，成功的现代绘画理应保有诗的体格和意境，吴良发的画之所以耐人品读，这也是原因之一。如果不算太牵强的话，他的画传达的文学信息恰在古体诗与现代朦胧诗之间，从理性化和节律感来品味，看他的画如读汉魏六朝诗，充满荡气回肠的浪漫；从感性和心理学的角度来阅读，其随机性与曲折性，则与现代诗中的朦胧派在审美情趣上暗自投合。至于书法因素的介入，从笔墨中不难发现篆隶的趣味和品性。

在以“三不朽”的通则检点吴良发的山水画时，我实际上已经表明了我更为注重的第四种“不朽”，那就是在变法的基础上的立格与创派。正是在这个意义上，我特别推重吴良发。如果说变法需要胆识与历练，那么，立格则需要更为内在的力量，他认为，“画变是画经历，画学养，画感情，画品格”。吴良发的风格已经独具，而且我认为他已经占领了一座高地，从这个起点向更高处攀援，他应该比其他人更有底气。因为在当前，虚浮轻薄之风弥漫画坛之际，有心有力于变法者稀。以立格为己任者稀，有志于创派者尤稀。吴良发淡泊名利，从容渐进，可以赴远，可以登高。

艺 术 简 历

吴良发

1944年生，武汉市人 中国美术家协会会员 湖北省美术家协会理事 湖北省美术院专职画家，国家一级美术师 曾任湖北省美术院创作研究部常务副主任、中国画研究室主任 兼职湖北水墨画院秘书长
1993年山水画《绿色原野》入选全国首届中国山水画展览并入编该展作品集
1994年山水画《高峡银晖》入选第八届全国美术作品展览获第八届湖北省美术作品展览优秀奖
1999年山水画《十月》入选第九届全国美术作品展览获第九届湖北省美术作品展览银奖
2004年山水画《浮云黄昏后》入选首届中国美术家协会会员中国画精品展并入编该展作品集
1988年山水画《半山云雨图》等入选中国对外展览公司主办的《小型中国画展》赴日本展
2009年山水画《冬雪》入选第5届中国美术家协会会员中国画精品展并入编该展作品集
2006年山水画《独步云霄》入选湖北省中国山水画、油画、水彩风景画作品展并获学术奖
2005—2006年山水画《月牙泉音》入选“水墨中国”首届《书画典藏中国画学术邀请展》并入编《水墨•中国画名家作品珍藏集》
2006年山水画《涧水长流》入编国际炎黄文化出版社出版的《中国画当代名家精品集》
2007年山水画《高山流泉》入编人民美术出版社出版的《中国画当代名家精品集》
2008年山水画《云崖飞花》入编人民美术出版社出版的《中国画当代名家精品集》
2005年山水画《山水》入编中国广播电视出版社出版的《中国画名家小品集珍》
2006：1y-山水画《秋之吟》入编中国广播电视出版社出版的《中国画名家小品集珍》
2010年山水画《独步云霄》、《云山秋木悠》入编湖北美术学院九十周年校庆《老一辈艺术家作品集》
2014年山水画《暖风》《月頌》《绿风》《清之光》应邀入选首届山東(国际)美术双年展。该展由山東省委宣传部申办，中国美术家协会学术主办。《清之光》由主办机构收藏。
山水画作品收藏于北京、上海、湖北、山东、深圳、广东、江苏等专业单位及机构。